Es gibt Künstler, die auf der Bühne größer wirken als im Stream. Und dann gibt es Tristan Brusch – der live nicht größer, sondern tiefer geht. Sein Konzert im Studio des Im Wizemann war genau das: ein Abend, der weniger nach oben eskaliert, sondern sich Schicht für Schicht nach innen gräbt.
Schon früh im Set, etwa bei Grundsolider Schläger und Vierzehn, wurde klar, wie sehr Brusch aus dem Zweifel heraus arbeitet. Songs wie Heiliges Land oder Wahnsinn mich zu lieben wirkten dabei wie fragile Konstruktionen – immer kurz davor zu kippen, aber genau darin so eindringlich.
Diese typische Tristan Brusch-Dynamik zog sich durch den gesamten Abend: Mirage flackerte zwischen Realität und Illusion, Die Liebe in Maßen und Wasser und Licht öffneten ruhige, fast intime Räume, während Haifisch und Wieder eine Nacht plötzlich eine dunklere, drängendere Energie entwickelten. Es wirkte, als würde jeder Song im Moment neu entstehen – unsicher, tastend, aber genau deshalb so intensiv.
Die aktuelle Live-Besetzung brachte eine neue Tiefe in die Arrangements:
Am Schlagzeug saß Timon Schempp, der die Songs eher atmend als treibend begleitete. Friedrich Paravicini sorgte an Streichern und Klavier für diese schwebenden, fast filmischen Flächen, die sich in den Songs entfalten konnten.
Dazu kam eine Bassistin – vermutlich Lucy –, die in Stuttgart zum ersten Mal dabei war und sich nahtlos in den Sound einfügte.
Zwischen den Songs streute Tristan Brusch immer wieder kleinere, trockene Anekdoten ein – halb ironisch, halb entwaffnend ehrlich. Diese Momente wirkten nie wie klassische Ansagen, sondern eher wie flüchtige Gedanken, die zufällig den Weg ins Mikro fanden.
Gerade dieser Wechsel machte den Abend so besonders: Auf Wir Kinder vom Bahnhof Zoo folgte keine große Geste, sondern ein leiser Übergang, der das Publikum fast zwang, im Moment zu bleiben.
Tristan Brusch bewegte sich auf die Bühne wie jemand, der gleichzeitig Beobachter und Getriebener seiner eigenen Songs ist. Themen wie Schuld, Nähe und Selbstzweifel bekamen eine körperliche Präsenz, die weit über das Hören hinausging.
Eine besondere Zugabe für Stuttgart
Normalerweise endet ein Tristan Brusch-Konzert mit zwei Zugaben – in Stuttgart aber wurden es drei. Und das Publikum bekam etwas Besonderes:
Bad Cannstatt, ein Song, den er zusammen mit Ariel Oehl aka Oehl geschrieben hat, wurde begeistert aufgenommen – nicht zuletzt wegen des lokalen Bezugs.
Mit Für Theo und dem abschließenden Das Leben ist so schön fand der Abend einen überraschend warmen, fast versöhnlichen Ausklang bei dem alle ganz leise lauschten.
Das Publikum im Studio war auffallend still – nicht aus Zurückhaltung, sondern aus Aufmerksamkeit. Diese Art von Konzert lässt keine Distanz zu.
Der Abend im Wizemann war kein klassischer Konzertabend, sondern eine intensive, stellenweise fordernde Erfahrung. Tristan Brusch schafft es, Pop, Chanson und Performance so zu verbinden, dass daraus etwas Eigenes entsteht – etwas, das sich nicht klar einordnen lässt und genau deshalb so lange nachwirkt.
Wer sich aber einlässt, bekommt von Tristan Brusch etwas, das bleibt.
Die Setlist von Tristan Brusch in Stuttgart:
01. Grundsolider Schläger
02. Vierzehn
03. Heiliges Land
04. Wahnsinn mich zu lieben
05. Mirage
06. Die Liebe in Maßen
07. Wasser und Licht
08. Haifisch
09. Wieder eine Nacht
10. Geboren um zu sterben
11. Am Rest
12. Der Abschaum
13. Neujahrsschnee
14. Wir Kinder vom Bahnhof Zoo
15. Am Herz vorbei
16. Oh Lord
17. Monster
18. Baggersee
Zugabe:
19. Bad Canstatt
20. Für Theo
21. Das Leben ist so schön
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